Criticas de cine

LAS ACACIAS, de Pablo Giorgelli
TRES EN LA CARRETERA
| por Santiago García

Ganadora de la Cámara de Oro en el último festival de Cannes, Las acacias es un film minimalista y ascético. Estas características formales no le impiden ser también un film lleno de enorme emoción y gran ternura.








Las acacias es una película cuya estructura es absolutamente convencional, sus temas son de género –road movie, por mencionar uno- y sus códigos pertenecen en muchos aspectos al cine más comercial. Sin embargo, la película es un prodigio de minimalismo y ascetismo bien entendidos. Con muy pocos personajes –esencialmente tres- y con escasas líneas de diálogo en la primera parte del relato, los temas de la película se expresan con absoluta claridad y una profunda ternura. Las acacias es una de esas películas en las cuales si el espectador se queda afuera del relato o se aburre, no es para nada culpa de la película sino del espectador. La historia es sencilla y el planteo es tan básico como atractivo. Un camionero, Rubén, recibe el encargo de su jefe de llevar a una mujer paraguaya desde Asunción hasta Buenos Aires. Cuando llega el momento del encuentro, el camionero descubre que la mujer, Jacinta, viene con un bebé, Anahí. Hombre de pocas palabras, Rubén acepta en silencio y con extrema dureza la situación. Lo que sigue es el largo camino de los tres y el proceso que provocará profundos cambios en la mirada que cada uno tiene del otro. Como toda road movie que se precie, Las acacias no sólo cuenta un desplazamiento en el espacio –en este caso Asunción-Buenos Aires- sino también un recorrido interior. Ese recorrido está en los ojos de los personajes, en particular en los de Rubén, quien debe hacer el camino interior más largo y modificar la forma en la que se comporta con respecto a Jacinta. Y como todo film minimalista logrado, Las acacias describe el mundo a partir de los detalles. Y no hay que caer en la trampa conformista de decir que en la película no pasa nada, porque pasa de todo. Porque el mundo se muestra frente a nuestros ojos y sólo hay que saber mirar. Y no sólo con los ojos del corazón, porque si bien estos deberían ser una buena guía, no hay que ser tan voluntarista. Hay que observar con la mirada atenta e inteligente de un espectador capaz de darse cuenta de que las palabras más importantes pocas veces se dicen en la vida real, y hay que adivinarlas en los infinitos gestos de las personas. El director Pablo Giorgelli no mira a los personajes desde la butaca director, sino con la mirada humanista que a un buen realizador le permite entender en serio a los personajes. Tampoco pone en sus labios frases de guión, sino genuinas expresiones de personas movilizadas por un sentimiento, pero limitadas por su pudor y su timidez. Un regalo extra es el personaje del bebé, cuya mirada abre el corazón de cualquiera sin que de esto abuse el director o la cámara. Qué un cine tan inteligente y sofisticado –hay hallazgos de puesta en escena que merecerían un artículo aparte- no renuncie a la emoción y la ternura es una gran noticia. Que esto último no le impida ganar en el festival de Cannes uno de los premios más importantes, es también motivo de alegría. Y finalmente, que los sentimientos de las personas no sean explotados de forma vulgar y falsa como lamentablemente solemos ver en el cine más comercial, es lo que termina de exponer los méritos de Las acacias. Una película que a pesar de ser minimalista, es uno de los estrenos más grandes del año.

Freedomland (2006) Joe Roth
por Damian Lando



Policial sobre el cuidado de los hijos He vuelto a ver esta película con motivo de hacerle una crítica más elaborada. Realmente no me había parecido tan mala como encontre en el panorama de otras críticas. En esta segunda "lectura" pude ver cosas que antes se me habían pasado por alto. Creo que, en general, este film ha sido visto muy superficialmente. El tema central más allá de la intriga policial, y el frénesis por resolver una cuestión racial es el de los hijos. Los hijos son enormemente importante para nosotros, pero solemos dejarlos más de lo debido solos, suelen dificultar nuestros deseos de hacer otras cosas, limitarnos, y muchas veces para satisfacernos los descuidamos. Este es el punto en donde pone su foco el film. En realidad la película despliega una profunda tristeza de vida. El personaje de Moore es profundamente trágico, abismalmente solitario. El título, así como el nombre del orfanato: "tierra de libertad" induce quizás a pensar en que clase de libertad es la que tenemos, los negros aprisionados por el racismo como en la época esclavista, los blancos atados a una vida superficial y solitaria. Fragmentados y tristes. Pero seriamente negros y blancos son solo categorias sociales que llevamos demasiado lejos a la hora de categorizar y encasillar a la gente. El film tiene sus grandes baches narrativos, y resulta bastante flojo argumentalmente en varias partes. Las actuaciones tampoco me parecen brillantes. Sin embargo, y pese a estas debilidades, esconde muchas complejidades y riquezas a tener en cuenta. En síntesis: es un film intenso y confuso como la vida misma.